PEINTURE • ART DIGITAL
Acqua e Sale
Tiffany Goldstein est une jeune artiste peintre autodidacte basée à Genève. Son nom d’artiste, Acqua e Sale, évoque l’influence de la culture italienne dans laquelle elle a grandi. Évoluant au sein d'un environnement de femmes fortes et fières, elle adoptait le rôle d' observatrice, presque admiratrice de ces figures féminines. Les corps qu’elle représente aux courbes généreuses - qui transgressent parfois les règles anatomiques - parlent de sentiments qu’avant même de connaître elle pouvait ressentir chez ses aînées. L’amour, la nostalgie, le rapport à soi et à son reflet. Elle a vu dans ces corps, des émotions qui ne pouvaient pas y rester. Aujourd’hui, elle fait à son tour l’expérience d’être une femme, un concept en évolution constante. À travers son art, elle cherche à décrypter sa propre place dans ce continuum, créant un dialogue visuel qui invite le spectateur à réfléchir sur les nuances infinies de l'identité féminine et sur son évolution personnelle.
ŒUVRES DISPONIBLES
PEINTURE • CÉRAMIQUE
Alizée Cayla
Originaire de Vence dans les Alpes maritimes, Alizée Cayla est aujourd’hui designer multidisciplinaire à Toulouse. Sensible à la relation entre forme visuelle et vie émotionnelle, elle jongle avec les formes et les couleurs jusqu’à trouver la combinaison qui lui semblera la plus juste. On trouve dans son travail les symboles et les gammes colorées issues de la nature qui lui sont chers : les fleurs, les astres ou les oiseaux, autant d’éléments qui lui permettent d’explorer plusieurs interprétations du sensible à travers un jeu dont elle réécrit chaque fois les règles. Curieuse de découvrir de nouvelles techniques, c’est lors de son projet de fin d’étude qu’elle aborde le travail du volume et en tombe amoureuse. C’est d’ailleurs dans cette optique d’apprentissage et de rencontre qu’elle s’associe volontiers avec d’autres artistes ou artisans pour créer des projets collaboratifs qui font la part belle à la matière.
OEUVRES DISPONIBLES
ART ABSTRAIT • ENCRE
Anaïs Vindel
Installée à Bordeaux, l’artiste plasticienne Anaïs Vindel construit un univers poétique et abstrait, où chaque toile crée une atmosphère vibrante et enveloppante pour le spectateur. Animée par la liberté, l’artiste ne se fixe aucune limite créative, laissant parler ses émotions, ses souvenirs, qu’elle réinterpréte par un travail subtil de la couleur. Son approche de l’encre l’invite à sculpter des formes douces, ocres, références à la terre et ode à la culture hellénistique de la Méditerranée. Sa technique sur toile capture des nuances chaudes et des teintes brunes, inspirées de voyages, de sensations, de couchers de soleil, pour créer une ambiance chaleureuse, apaisante et un univers signature, facilement reconnaissable par la délicatesse de ces harmonies.
PEINTURE • ART ABSTRAIT
Bastien Bouta / Aplotica Studio
Bastien Bouta est l'âme d'Aplotica Studio. Aplotita signifie simplicité en grec, c'est le mantra qui guide ses créations au quotidien et qui est à l'origine du nom du studio. Bastien trouve la paix et la beauté dans les choses simples et épurées. Il est également passionnée par la culture japonaise, qui se reflète dans son art, que ce soit dans la typographie, l'utilisation d'estampes japonaises pour créer des murs de cadres ou encore dans le choix des thèmes abordés. Les œuvres sont réalisées avec de la peinture acrylique. Elles nous invite à générer un monde d'émotions et un sentiment de plénitude.
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PEINTURE • ART CONTEMPORAIN
Camille Castillon
Diplômée des Beaux-Arts de Nîmes, Camille Castillon a exploré la reproduction technique des œuvres avant de se spécialiser en art & architecture. Ancienne assistante de sculpteurs renommés, ses expériences incluent de nombreuses résidences artistiques et expositions, dont la création d’une œuvre permanente de 12 m au Centre d'Art Contemporain de Nîmes. Son travail explore notamment la cartographie sensible, elle sera à ce titre prochainement en résidence à Rio de Janeiro, pour y explorer le patrimoine architectural et végétal et leur influence sur la vie quotidienne.
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PEINTURE • BAS RELIEF
Florence David
Florence David est architecte et artiste peintre. Ces deux passions s'enrichissent mutuellement dans une pratique artistique met en lumière une vision de ce qui nous entoure, sublime l'architecture, ses formes, ses couleurs et son rapport à la nature. À l’origine de chaque oeuvre, se trouve l’intention de transcrire la beauté, la poésie, l’émotion et la singularité des formes et des constructions, faisant appel à l’imaginaire collectif enfoui dans nos mémoires. Avec le travail de la couleur comme point central, cette démarche se décline à travers différents médiums et techniques, comme la peinture à l’huile, l’acrylique, l’encre de chine, la sculpture au laser et le vitrail.
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ILLUSTRATION • DESSIN
Julie Jonquet-Caunes
Graphiste de formation, Julie Jonquet-Caunes s’exprime à travers le dessin hyperréaliste au crayon de couleur. Créées d’après photographies prises au gré de ses balades et voyages, ses natures mortes tentent de montrer la beauté et parfois l’humour de scènes du quotidien. Elle affectionne particulièrement l’accumulation de matières, de motifs et la couleur a toujours une place centrale dans le choix de ses représentations. Par le biais de ses compositions minutieuses, elle cherche à révéler la poésie de l’anecdotique.
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PEINTURE • ART CONTEMPORAIN
Maïté Cunningham
Maïté Cunningham est une artiste peintre autodidacte qui vit à Paris. Avant de se consacrer à la peinture, Maïté a exploré diverses pratiques artisanales telles que la sellerie-maroquinerie. Elle s'épanouit alors dans ce rapport au toucher, à la matière et à la création.. Par la suite, elle découvre le travail de la peinture abstraite, utilisant des techniques telles que l’acrylique et les pastels. Son travail en peinture porte sur les souvenirs et la mémoire.
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PEINTURE • ILLUSTRATION
Melik Lequin
Melik Lequin est un artiste Français multidisciplinaire et illustrateur autodidacte, basé à Paris. Touche à tout, il jongle au quotidien entre abstraction géométrique et illustration pop. Son travail, influencé par l’architecture et empreint des couleurs lumineuses du bassin méditerranéen, tend à célébrer instants de vie, souvenirs perdus et émotions tout en se jouant des frontières de l’existant. Comme s’il avait un puzzle entre les mains, il aime déstructurer ce qui l’entoure pour recomposer des images minimalistes et joyeuses avec poésie.
PAPER ART • SET DESIGN
Soca
Le papier : une identité brute que l’on imagine plate, figée, presque sans âme. Dans les mains de Solène Cael aka Soca, il devient matière, s’invente volume et relief. Sa pratique du Paper art est charnelle, émotionnelle, elle opère comme un révélateur. L’artiste, installée à Toulouse, crée des formes géométriques suspendues, puis les fige sur un aplat. Pliages, collages, associations de couleurs... le temps et le travail de recherche deviennent alors expérience et ouvre sur une autre dimension, de nouvelles perceptions, entre ombre du papier et lumière des formes. Créations figuratives ou abstraites, les possibilités sont infinies, ne connaissant comme limites que celles de la précision.
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POST GRAFFITI • MURALISTE
Ster
Ster a fait ses armes dans l’univers du graffiti. Après avoir transporter sa pratique dans les rues de New York, les favelas de Medellin et le long des plages de Bali, il se dédie pleinement à la création en 2019. Il travaille désormais sur un grand nombre de supports : papier, façades, toiles, surfs de récupération… utilisant un grand nombre de techniques, comme l’aérosol, l’aquarelle, l’acrylique ou le pastel gras. Ster s’applique à faire vibrer les couleurs, jouer avec les matières et à minimiser l’impact environnemental de ses productions.
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ART CONTEMPORAIN • ART SUR BOIS
Thonny
Thonny est un artiste toulousain. Son travail se distingue par des portraits contemporains sur planches et bois (souvent de récupération). Les lignes et aplats de couleurs se rencontrent, s’entremêlent harmonieusement, pour donner vie à des silhouettes sensibles. Les oeuvres de Thonny capturent des lieux chargés d'histoire avec une simplicité saisissante. Par son art, il offre à travers les matériaux et le regard de ses portraits, sa vision de ces lieux empreints de mémoire et d’émotions, une vision authentique et évocatrice.
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MURALISTE • SPRAY PAINT
Woizo
Woizo vit et travaille à Toulouse. En parallèle de ses études de graphisme et d’illustration, il s’épanouit à travers le Graffiti, expression libre et spontanée. Influencé par ses voyages (notamment en Afrique), il imagine sa propre mythologie : dans ses compositions, les personnages occupent l’espace dans des mises en scènes théâtralisées, où l’on retrouve ce qui se rattache aux folklores anciens et contemporains, comme les danses, les costumes, les rituels tribaux… Sa palette de couleurs, médium d’émotions, résulte elle aussi du syncrétisme de ses différentes inspirations. Elles insufflent une aura puissante à ses œuvres et y injectent une ambiance introspective. Artiste muraliste, il s’épanouit dans la confrontation espace/temps, veillant à ce que ses œuvres in situ, fassent écho avec leurs environnement : un dialogue entre architecture et territoire.
OEUVRES DISPONIBLES
Collaborations.
Nous vous accompagnons dans la curation d’œuvres et de talents. Marques, entreprises, promoteurs, institutions culturelles et publiques, contactez-nous pour discuter de vos projets.
Artistes.
Rejoindre des projets artistiques enthousiasmants, donner de la visibilité à votre savoir-faire, contribuer au développement du dynamisme culturel de votre région.
La Galerie Solid(aire).
La Galerie Solid(aire) est un projet artistique destiné à soutenir des associations écologiques et sociales. La galerie en ligne présente, plusieurs fois par an, une sélection d’artprint, éditions limitées et oeuvres originales, réalisés par les artistes engagés de la création émergente. Créée dans une démarche d’éco-responsabilité et de réemploi, nous avons a coeur de revaloriser les stocks d’artistes en proposant un catalogue éphémère, constitué à partir d’oeuvres « dormantes » en atelier ou issues d’anciennes expositions. Les oeuvres sont réemployées, dans leur utilité première, pour participer aux financement d’initiatives solidaires.